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金色李商隐
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦,每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦,蝴蝶蛊惑,帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪,蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻,在我知道之前已经来了又去了。
欣赏1
诗的第一副对联以悲凉悲凉的锦瑟为灵感,点出了“思中国”的主题。无缘无故,无缘无故,无缘无故。五十弦,史记?《闭经禅》收录了50串古瑟,虽然后来一般都是25串,但还是自成体系。诗的第一句和第二句说:画得漂亮的竖琴有五十根弦,我也快五十岁了。每一串,每一列,都让我想起水落石出的岁月。
对联和颈联是全诗的核心。转联里庄周梦蝶的故事在《庄子?万物之论:“当年庄周梦是蝴蝶,栩栩如生。.....突然感觉要一个星期了。不知道周之梦是不是蝴蝶,蝴蝶的梦是不是周易?”诗中的“孟晓”指的是天空即将破晓时的梦。“迷上蝴蝶”是指对自己和蝴蝶的关系感到困惑。面对战国社会的激烈竞争和剧变,庄周产生了人生虚幻无常的思想,而李商隐则是因为晚唐时期国力衰落、政局动荡、命运如浮萍而用了这个典故。用这个典故也包含了他对爱情和生命消失的悲伤。他似乎预感到自己即将死去,他想倾诉内心深处的痛苦和怨恨。王迪的传说在《宇宙物语》中有描述:“蜀王杜预,名王迪,后因禅位而死,成了分科。”秭归是布谷鸟。诗人笔下美丽苍凉的杜鹃,升华成了诗人悲凉的心。深深的悲伤只能归于春末布谷鸟的悲啼。多可悲啊。
领口后面是对联,“新唐书?《狄传》:“(狄)引明经,调汴州参军,诬告官吏。颜召之,谢之曰:“仲尼说知仁义,汝乃沧海之珠也。””“反思?武直?《诸葛恪列传》:“但人才少。孙权说,父亲金说,‘蓝田生玉,真是不虚此行。’“珠”和“玉”都是诗人的比喻,不仅是对才华的比喻,也是对美德和理想的比喻。
通过这两个意象,诗人表现了自己被赋予了杰出的才能和美德,却不为世人所用的悲哀。
诗末用修辞递进句加强语气,结束全诗。“这种感觉”概括了所表达的感受,而“成功的回忆”则呼应了“中国思维年”。能不能留下来,说明这种忧郁悲伤的“感觉”早已失去,难以排遣,此时更是难以承受。
这首诗充满了艺术个性,运用了典故、比喻和象征。在诗中,蝴蝶和杜鹃是象征,而珍珠和玉石属于隐喻。他们创造了一个清晰而美丽的意境。
欣赏II
这首《锦瑟》是李商隐的代表作,凡爱诗者皆大欢喜,最为著名。然而,这是最难解释的一首诗。自宋元以来,有许多猜测。
《锦瑟》这首诗用的是第一句的前两个字。在旧论中,原本认为这首诗是一首关于物体的诗,但最近似乎所有的注释者都声称这首诗与乐器的使用无关,实际上是一部利用乐器来隐藏话题的“无题”作品。在我看来,它确实不同于一般的咏物,但也不仅仅是一首无题诗简单地“截取前两个字”以一个比喻开头,与字面无关。它所写的显然与约瑟夫有关。
对联中有许多误解,以为照此,诗人已“五十岁”或“近五十岁”,所以才如此高兴。其实并不是。“无缘无故”就是“无缘无故”和“无缘无故”。诗人的痴人语也。锦瑟那么多弦,不“错”也不“错”;诗人固执地抱怨:锦瑟,你怎么有那么多弦?其实,原著中有多少弦,李商隐时代实际有多少弦,是不需要“考证”的。诗人只是用文字来看意思。据记载,古乐器有五十弦,所以玉玺在写乐器时常用“五十”之数,如“雨打香菱五十弦”“因五十弦,中路分宫签”,可以证明这在诗人原作中并无特别的意图。
“各有其花般的烦恼一段青春”的关键在于“过年”二字。一串一列还是一个音。弦乐器五十弦,音节最为丰富可知,其众多音促节,往往令听者难怀。诗人从没想过要让人死,去挖掘“数字”。他说:听锦瑟复杂的琴弦,想中国的过去;声音复杂混乱,不好说。50弦旨在“营造氛围”,以见往事之重,九曲之情。要欣赏羽西的诗,首先要明白主旨,但不可拘泥于柱鼓乐器。宋代诗人贺铸说:“谁是金色花之度?”(《玉案》)元代诗人袁灏问:“美人锦瑟怨过年!”(《论三十首》)过年就是美好的青春。玉溪这首诗最重要的“主眼”在于过年的精彩,所以用“五十年行”来回忆“四十九年”的说法,只是一种迂腐。
联盟的意图是明确的,下面就看他如何承接了。
《颛顼》最后一句,用了一个《庄子》里的寓言典故,说庄周梦见自己是一只蝴蝶,栩栩如生地飞了起来...他忘了自己是“庄周”。后来一觉醒来,家里还是庄周,不知道蝴蝶去了哪里。玉溪写了这样一句话:一个美丽的女人,一件美丽的乐器,一根复杂的琴弦,唤醒了诗人的梦,停止了沉睡。失去了,没有了,不等于。我们看看他在《秋夜思》里是怎么说的:“寒村枕蝶去”,去了就走,去了就死,也就是他所谓的粉丝了。孟晓蝴蝶,虽生于庄胜,一旦用于玉溪,已不止是“栩栩如生”的问题,隐约包含着美好的情境,但也是虚幻的梦境。这副对联下一句的王,就是传说中的周朝末年蜀国的国君,名叫杜预。后来禅退,不幸国亡,死后魂魄化为鸟。至于口中出血,其声悲凉感人,取名杜甫。杜雨体春,这和锦瑟有什么关系?原来,金琴繁复的琴弦和哀怨的歌声,引起了诗人无限的伤感,他那说不出的委屈,如杜甫哀怨的声音,在春天送他回家。“托”字既写了杜玉芝对杜鹃的托,又写了美人对锦缎的托,手的挥看,花落水中的意趣,诗人的妙笔,达到了高潮。
似乎玉溪的《对杜鹃的爱》表达的是对鸟的恨,而《美人锦瑟怨过年》提出的“怨”字恰到好处。玉溪的诗讴歌金竖琴,超凡脱俗,悠然自得,有一种我深恶痛绝的异样感觉。
对联之后,诗已经“起”和“收”,该“转”笔了。笔到这里,前面的情况已经到了一个很小的程度,好像是一个结,意思是要应用。这下面,摸着笔墨,仿佛又要“起来”了。他的笔法像一座巍峨的山峰,或像一根断了的线,或推笔而下,或缓而紧...手法可以不一样,但是神的脉络在转,一直在关注。这时,俞希写下了那句著名的句子“人鱼把珍珠般的眼泪流下一片月绿色的大海”。
珠生于蚌,蚌生于海。每当月亮明亮而宁静的时候,蚌就会对着月亮张开嘴来养它们的珍珠,而珍珠会在极光照耀之前长成月光。这是一个美丽的民间传统。月亮是天上的明珠,像水中的明月;泪如珠,自古自然。鲛人流下的眼泪变成了珍珠,这也是海中的一个奇特景象。就这样,明月落在沧海之间,珍珠沐浴在泪水的边界。月亮、珍珠和眼泪是三票赞成,一票反对。一分为三?三是一?在诗人的笔下,已经形成了一个难以分辨的仙境。我们读的是唐诗,但是这么丰富的内涵,这么奇妙的联想,住在玉溪也不算多。
那么,海月、眼泪和锦瑟之间有什么联系吗?钱起著名的《琴赋》不是说“二十五弦奏夜月,不可清怨而飞”吗?所以月夜宜,恩怨尤深。这样一来,海月的领地,和濑濑之间的联系,就不能窥探了吗?
对于诗人玉溪来说,海月的境界有着特别深厚的感情。有一次,他因病不能向河东公“快乐营买酒”会鞠躬,于是写下了“只取沧海明月,压红城”这句话。从这个角度来说,他一方面很欣赏这种处境,另一方面又很难过,很孤独:一种复杂的,难以言喻的失望。
晚唐诗人司空图引用比他更早的戴树伦的一段话:“诗人的美,如蓝田之暖,玉质之精,不能摆在我们面前。”这里用来比喻的八个字和这首诗下一句的七个字一模一样,说明这个比喻另有出处。可惜后来古籍失传,很难再找到出处。这句话的解释在今天没有参考,很难说是否恰当。晋代文学家陆机在他的《文赋》中有一句名句:“石如玉,山惟光,水如珠。”山名蓝田,是陕西蓝田东南部著名的产玉之地。此山阳光普照,蕴含玉气(古人认为珍宝有普通眼睛看不到的光气),冉冉升腾,但梅雨的本质虽远,但并不近,所以遥不可及,代表了一种极其美好的理想风景,只是无法把握和接近。在玉溪这里,正是在“玉山璀璨,明珠璀璨,四川迷人”的启发和联想下,用蓝田的温暖与前一句海月做了一个对仗,产生了鲜明的对比。从字面上讲,蓝田对海也很工整,因为苍的本义是青色。羽西精妙的修辞也能显示出他的才华和技巧。
颈联的两句话所表现的是阴阳冷暖,玉为美。境界虽不同,遗憾却是一体的。诗人热爱并坚持这种高尚的感情,但他不敢亵渎和哀叹。
尾联集全篇之大成,明确提出“此情”二字,与“中国年”的开头遥相呼应,笔势从不避讳。诗中说:如果你有这样的感受,你会在今天的回忆开始时感到无尽的遗憾,也就是当时已经令人不安了——那句话的意思是“你要不要记住”,意思是:如果你回头看今天,那是遗憾,那又怎样!诗人用两句话表达了几层曲折,几层曲折只是为了说明那种心疼的心情。诗是诗人的原因就在于此,玉溪诗是玉溪诗人的原因就在于此。
玉溪的人生经历,说不出的痛,苦涩的情,郁结在胸,发如诗,伤口深待蛰,往复低沉,深深感染着人们。他的一首送别诗说:“我信许多情,杨朱死有情;女主临危,女主心寒。.....“筝是一首歌,往往要看生死的深苦。基于此,我想如果锦瑟的诗里有你将何去何从的恨意,恐怕也不能说全是武断。
同时,对于这首诗,我推荐一句易如在《人生如初见》中的解释。
二十三岁时,李商隐在河南渔阳山东风学道。唐代对道教的崇拜始于伟大的始祖李渊。具有鲜卑血统的唐帝,是皇族老先生李二的后裔,为了李神话,形成了唐代“崇道抑佛”的宗教氛围。就算他是皇族子弟,也难免会被送去道观整顿。
这种趋势在唐玄宗时期达到了高潮。到了武宗时,“崇道”之风再次达到高潮,士人学道修仙,成为一时之风。于是赶时髦的李商隐也去学道。李商隐第一次在渔洋山学道的时候很认真。他在道教经典《道藏》上下功夫,以至于后来他爱情诗中的许多句子和比喻都出自《道藏》。但是,事情就像老子说的那样,“福在不幸,祸在不幸。”天资聪颖的他沉迷于经学,同时对居室艺术的理解也大大加深。他对男女的渴望就像春草埋根。如果它不符合春风,没关系。一旦有了,就很难不茂盛发芽。
有一天,就像一个没有雨具的人在山林中行走一样,遭遇了一场突如其来的雨。年轻时,他遇到了初恋女友宋华阳。宋华阳是侍奉公主的宫女。她上山修行,住在渔阳西山的凌渡寺。没想到,道心失败了,爱情却不期而至。因为她和李商隐经常来往于两座山峰之间,年轻貌美,她很快就同时爱上了李商隐。
李商隐和宋华阳知道他们对彼此的感情是不允许有伦理道德的。虽然在那个年代,王孙公主以学道为名偷情的事情屡见不鲜。相传高阳公主也与辩士和尚有一子,但严格的条条框框只能为特权阶层敞开大门。俗话说“只有州官可以放火,百姓不可以点灯。”世界上正是如此。
所以他们不得不偷偷找乐子。身体上的契合和艳遇带来的狂野陌生的刺激让他们形影不离。有时候不走寻常路也能体会到爱的难以言喻的美好。但短暂的快感过后,深深的孤独会纠缠两个人。就像他写的那样:“我遇见她是很久以前的事了,但自从我们分手后,时间变得更长了”。
被逼压的爱情之火往往特别猛烈。在每个聚会的夜晚,他们都像飞蛾扑火一样尽力释放自己。然而,分开的时候,我们伤心地相拥,天亮了,我们又要离开彼此。隔窗的时候比较灰暗,星星沉入海底,我们的好时光过去了,不禁怅然若失。李商隐望着窗外冰轮上的明月,抚着宋华阳的脸,伤心地说出了爱情的誓言:“朱晓若是光明坚定,一树必有水长。”此时,宋华阳只能依偎在他的怀里,默默哭泣。
天亮了,心情并不强烈,看着长河渐落,星辰沉落。在深爱的时候,他把她当成最高最干净的月亮,就像月亮里的嫦娥,所以他希望明天太阳不再升起,他和她一起沉沦在黑暗里,把爱情的美好风景留在指缝间。
激情的结果是宋华阳怀孕了。上面下了命令:把男的赶下山,把女的送回宫里。等待他们的是永远的分离...
时间可以消磨感情,但不能消磨爱情。很少有人能轻易忘记自己对大海的深爱,相信李商隐也是如此。他和宋华阳的暗恋真的不够张扬。但一山是一个深爱过去的人,所以他很聪明,用道家“秘隐文”的表达方式来表达自己的内心。这样一来,他的很多诗就更加深刻深刻了,给了我们很多的猜测和揣测。
过了很久,他叹道:“嫦娥应该后悔偷了仙丹。“他应该知道宋华阳是死不悔改的,因为他自己从来没有悔改过。他为她写了许多诗,其中最著名的是《锦瑟》。
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦,每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦,蝴蝶蛊惑,帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪,蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻,在我知道之前已经来了又去了。
他为月亮叹息,仅仅是因为“一个本该持续到永远的时刻,在我知道之前已经来了又走了”。在蔚蓝的天空和晴朗的夜晚,他想念那个不知道结局的女人。她和嫦娥一样被深深地锁在广寒宫,默默死去是幸运的。
“回望高城与小河,亭窗压微波。水仙欲去鲤鱼,芙蓉一夜哭多。”这是他离开北京时写的《告别板桥》。今夜美景过后,还剩一个地方;莲红泪如血,触手伤心冰冷,我以为这是你留给我最后的印记。爱的印记。
然而,思念却如霜雪般冰冷。如果早晨阳光普照,而你我依然两手空空,请不要绝望,好好照顾我。即使在你告别爱情的时候,也希望你一切都好;当我不再爱你的时候,也许不是我不爱你了,而是我不能再爱你了。