德彪【论德彪的“视觉”钢琴作品《帆》】
1时代特征与作品
工业革命推动了社会各行各业的大发展。在艺术领域，对光谱的研究成为印象派诞生的导火索。油画行业的巨变也影响到了音乐领域。德彪西一直在探索如何把声音变成“颜色”，并取得了卓越的成果。《帆》是德彪西强有力的代表作之一，它将音乐与同时期发展起来的新文化事物结合起来――象征主义诗歌、印象派绘画和东方音乐。它巧妙地“把五官接受的所有印象都变成了音乐”。就像印象派画家莫奈的《日出》，这首曲子没有莫扎特式的旋律，也没有巴赫式的严谨音乐层次，只有零星的音乐片段和朦胧而立体的音乐效果。风帆的创作源于一个触动德彪西生活意象的场景——一个小女孩在水边放了一只纸帆船，波光粼粼的浪花映在小女孩和帆船上。这首歌贯穿了大三色和全音阶的技法，五声音阶在歌的中段也很典型。整首歌充满视觉幻想。印象派绘画和东方音乐对德彪西音乐风格的形成影响很大。德彪西的钢琴曲将“象征主义”的联想与“莫奈印象”的精髓完美结合——捕捉色彩和光影的瞬间变化。强烈的可视性是这部作品最重要的特点，给人一种感人的感觉。除了中间的六小节是五声音阶外，整部作品都是以全音阶为基础的，这是他运用全音阶的作品中最值得称道的一部。
2作品分析
曲体分析:整个曲体结构是一个单主题的素材展开，是一个相对自由的曲体结构，有64节。它的结构是A-B-C-D-E-A1(后记)，这是典型的德彪西风格的法国印象派音乐:结构中段落的排列，段落之间的自然连贯，单一主题素材的渗透；段落之间没有明显的对比，往往被素材音乐片段延伸发展，然后成为新的段落。《帆》是德彪西最具特色、最杰出的全音阶作品。描写一艘帆船在水面上摇晃的具体场景，没有太多的可变性，所以整首歌在调性上采用了相对稳定的手法。在乐曲的开始，以C为主音的全音阶段是主题音乐。中段D声部出现了临时的五声音阶演奏《水波》，掀起了一个小高潮:E声部回到以C音为主调的全音阶段，反复上行；A1部分再现了开头以C调为主调的全音阶主题段，形成呼应。
色彩与和声分析:这首曲子所用的半音全音阶，也叫无导音六音阶，有一个整体的音调关系。比如歌曲E部为结尾做铺垫的段落，就是一个非常典型的全音阶段落(见歌曲中49-51小节的配乐示例)。全音阶的使用给整首歌蒙上了一层奇怪的色彩。纵横之间的距离，让人在欣赏音乐作品时，用五官之一——耳朵的听觉——感受物理空间，就像绘画可以用眼睛感受，雕刻可以用手的触觉感受一样。其次，这首歌里有一个很大的三度音程和三度和弦，让这首歌有一种神秘的氛围。纵观全曲，从一开始，横向和弦全部与大三度并联，在纵向和声中，大量使用了奇特的和声进行主连接，如平行八度、四度增音、大三度组合形成的第七和弦(见歌中58-59节的音例)，使全曲充满无限遐想空间，让人迅速联想到波光粼粼的水面。
在气氛对比方面，三度的连续使用给人飘忽不定的感觉，而渐增和弦的张力则营造出神秘感。在这样一种不稳定的意境下，整首歌以bB低音贯穿。在-全音阶与大三和弦连接后，有一个中心点与增加的三和弦，可以稳定风格。力度极弱的低音表现刻画了水深和柔。描述水波的动态时，使用全音阶上升段的重复表达，用节奏变化来描述水波的不同形态。这首曲子中的和弦并没有创造出优美的线条，而是让人首先感受到一种物理深度。
3性能分析
德彪西的音乐必须严格按照节拍和提示来演奏。玩之前，一定要多看看标语。歌不长，但广告语提示很多。特别是有很多弱力小技巧。印象派作曲家喜欢用弱强度范围来标记强度。
A部分(1-21段)，双音下行演奏要以放松的手腕带动手指通过所有三音；其次，连读中的跳读，既要保持两个声调在交叉瞬间的间隙，又要保持两个声调之间的连读“直到音死”，使连读“有粘性”；再次，“线级”演奏要保持双手演奏声音的独立性和层次分明。当旋律线通过加三和弦加粗时，要特别注意声音的融合，因为德彪西希望钢琴不要有“锤子”。
b部分(第22-28节)，特别注意，pp的渐强不代表PP。