什么是皮影戏？

皮影戏是中国皮影戏的一种。皮影戏是通过演员对皮影戏的操纵来表演的，所以皮影戏可以说是“用声带画出来的”。由于皮影戏中的皮影戏不能表达感情，而且木偶的关节比较简单，很难做复杂的动作，所以皮影戏通过唱白歌，雕刻细致、复杂、多变的面具和头饰来表达人物的身份、思想和感情。除了作为一种观赏性的民间表演艺术，皮影和皮影戏场景已经是不可多得的艺术瑰宝。虽然皮影戏在近代已经满目疮痍，大部分箱盒也因战乱、动乱而毁于一旦，但清代仍有不少精品皮影戏，对于研究皮影戏艺术来说是珍贵而重要的文化财产，以下部分将概述皮影戏的剧目、皮影的造型、皮影的制作原理、皮影的结构，让大家对皮影戏有一个初步的了解。皮影戏艺术是集操纵技艺、歌唱、朗诵、音乐、绘画、雕塑、声光、故事于一体的民间艺术。皮影戏以其独特的造型风格，成为中国特有的民间工艺美术，被世界各地的博物馆和民众所欣赏和收藏。皮影戏精湛的雕刻，精美的造型，表演与歌唱的紧密结合，动作效果的创造，都显示出它与其他民间表演艺术的区别。皮影戏有其独特的模式:影窗的设计；灯光、布景、道具的布置；播放音乐和设置舞台，皮影出道的表演节目等。；都体现了皮影戏的艺术魅力。皮影戏艺术是中华民族创造的独特民间艺术。它的操控艺术，以物为灵的操控技巧，来自世界各地的缤纷音乐以及刀法、毛笔技法各异的皮影雕塑水平之高，在世界上也可以说是首屈一指。皮影戏表演在今天越来越少见，但它的影人、装置和独特的雕刻技艺仍在传承。欣赏和收藏皮影戏手工艺品已经成为东西方人们的爱好。几年前，德国一家博物馆的工作人员专程到北京，聘请专家鉴定其在德国的藏品。2001年8月，早稻田大学戏剧博物馆研究员叶明子博士专程到河南桐柏县参观桐柏皮影戏。只有从人类文化学的角度，才能理解皮影戏深刻的文化内涵。65438-0982唐山皮影戏团齐永恒应联合国教科文组织国际木偶皮影戏学院邀请，在巴黎进行了一场讲座。他表演了《魔女巧装》、《金鱼戏水》、《鹤飞上天》等一些小品，得到了专家们的好评。以下是绘画、雕塑、歌唱、动作之美来欣赏皮影戏的艺术性。中国的绘画艺术起源于原始彩陶的绘画和着色。皮影画的美也继承了原始彩陶的精神。首先表现在色彩的象征意义上。皮影戏人物一般用红、绿、黄、白、黑、金、银等颜色。一般红脸表示忠诚，如关公；黑脸表现出无私和直爽，如包公；神和佛经常用金银来象征他们金身的不朽。雷震子和《封神演义》一样，以红绿棕为主，线条纵横交错。整张脸有闪电般驰骋的气势，额头刻有“眼”，象征着雷震子独特的身份和才华。皮影戏人物通过雕刻用空白表现面部，这一切都是基于中国对现实和现实的描绘，他擅长使用白色。此外，由于皮影戏人物是在巧妙的操纵下展现的，所以画在他们脸上和身上的线条特别生动。皮影的脸部图案特别丰富。多层变形的花、草、昆虫、鱼、鸟、动物等。表现出人与万物一体、万物有灵的精神。这些图案大多集合了玉梅、眼睛、脸颊，通过虚实、疏密、简约的变化来表达各种表情和意象内涵。皮影戏是以控制事物为精神的艺术。表演者通过艰苦的训练和深刻的观察，使小皮影戏能够扮演各种各样的人和动物，如生活、美、丑等等。比如《白蛇传》里，白娘子和小青游湖的时候，皮影戏的操作者用袖子让小皮影戏优雅地唱歌跳舞。皮影戏表现的是“鱼在水中游”:一边摇着尾巴，一边吐着泡泡，突然向前扑去，像是在抢食物，比真鱼还要逼真。鹤的表现是梳理尾巴，空中呼啸，展翅扇风，惟妙惟肖；鹤长着长长的脖子，扁扁的嘴，长长的腿又直又直又弯。抬、踏、走、停，自然逼真，大人小孩都深信不疑，会心一笑。传统皮影戏中的中小型皮影，挥舞刀枪，驰骋驰骋，被各国同行誉为世界上最神奇的皮影戏艺术。明末清初以来，皮影戏普遍脱离了讲唱的舞台，各地皮影戏的操纵手法也不尽相同，唱腔更是百花齐放。在一些地区，地方剧种被完全吸收，如四川邓英戏。川剧的五个声腔--昆曲、高、胡、旦、邓--兼收并蓄。陕西皮影戏的唱腔有十多种。除了老腔、宛宛腔(又名史强)、阿强、弦板腔、强秦等主要唱腔外，还有各地特有的唱腔，如安康越调皮影戏等。据说明代的滦州电影是用手敲木鱼，通过宝卷轴把歌唱出来，然后收集曲调，吸收了清代昆曲的唱腔。道光年间，随着乐亭电影的繁荣，形成了独特的滦州调，即乐亭电影唱腔。它起源于乐亭的民歌、歌谣、山歌、叫卖、丧调等地方韵脚，经过艺人加工，形成了流行的滦州影调。20世纪30年代，滦州皮影戏被录制成唱片，畅销不衰，保存了一份珍贵的民间音乐资料。滦州皮影戏伴奏乐器齐全，有鼓、锣、大锣、鼓、钹、钹、笛、机头、唢呐、秦越、四弦琴、黑仔等。唱法有三字经、五字锦、六字头、七字赋、十字句等十几种。自清代以来，各省区的皮影戏都形成了自己独特的曲调。虽然他们中的一些人采用了当地的戏曲曲调，但他们都在一定程度上吸收了当地的民歌，并进行了改革。皮影戏雕刻是在特制的蜡盘上进行的，这样雕刻出来的刀口，想直就直，想弯就弯，没有毛。皮影的雕刻有两种:透雕和半透雕。所谓透雕(也就是正雕)是由实线组成的，除了实线，其他部分都用刀完全去掉；比如除了衣服上的图案和皮影提的物件，其他地方都是镂空雕刻，以示白色材质。半透明雕刻(即凹版雕刻)由虚线组成，其轮廓和图案用空心虚线表示；半雕皮影戏不是雕空了，而是画了鲜艳的颜色。皮影戏的脸可分为全脸(半透明雕刻法雕刻的脸)和空脸(透明雕刻法雕刻的脸)。除了眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、胡子、皱纹，空脸的面膜要从脸颊上刻出来，生不生就用空脸。至于整张脸，则是用空虚线而不是笔画来雕刻，没有雕刻的部分则涂上颜色，如孙悟空、程等。清末民初，各地出现了一些杰出的雕塑家，如乐亭县的张老壁(1846─1922)。刀下人物雕刻精美，场面精细，气势磅礴。人们说他雕刻的金色大厅和北京紫金城的金色大厅相似。他刻的马是最活泼的，会抖毛，还会在窗户上骑马鞍。此外，很多雕塑家的刀工也很精湛。线条多变，错落有致，人物无论是生、旦、净、髯、丑、仙、怪、狗，都栩栩如生。精细的刀法使人物的头饰、图案、服饰令人眼花缭乱。皮影戏是一种国际性的戏剧。它起源于中国(其他学者认为它起源于印度)。从历史上看，各国皮影戏的出现大多与宗教活动有关；等到中国的皮影戏传到欧美国家，已经成为一种娱乐性的表演艺术，印度，东南亚包括爪哇(今印度尼西亚)，泰国；中东的波斯(今伊朗)和土耳其；远至欧洲的意大利、法国、德国、匈牙利、俄罗斯；即使在非洲的埃及，也有皮影戏的痕迹。皮影戏在不同地区开花结果，并结合当地文化，特别是雕塑的艺术风格，编排新戏，推陈出新；比如1781年，德国大文豪歌德用中国的皮影戏表演了迈达斯的审判，让中国皮影戏在欧洲戏剧界广为人知。土耳其的皮影戏雕刻也有自己独特的西方风格，皮影戏是用骆驼皮雕刻的。明清以来，皮影戏已遍布全国，也传到了南亚、欧洲和非洲的埃及。外国艺术家吸收了中国皮影戏的特点，并结合自己的文化，发展出丰富多彩的各国皮影戏。但在现代社会，普通大众的娱乐方式被彻底改变，皮影戏在中国的活动范围也大大缩小，从城市转移到了农村，通常作为村民祈求新年消灾、酬神、如愿自娱的节目。虽然在* * * *的积极支持下，维持了很多皮影戏班，也创作了很多新戏。自明清以来，皮影戏已遍布全国大部分地区，并传播到南亚、欧洲和非洲的埃及。外国艺术家吸收了中国皮影戏的特点，并结合自己的文化，发展出丰富多彩的各国皮影戏。但在现代社会，普通大众的娱乐方式被彻底改变，皮影戏在中国的活动范围也大大缩小，从城市转移到了农村，通常作为村民祈求新年消灾、酬神、如愿自娱的节目。虽然在* * * *的积极支持下，维持了许多皮影戏班，创作了许多新戏，受到了国内外人士的高度赞扬，但也有许多皮影戏剧团毕业了，并向外国和本地收藏家出售了成箱的皮影戏艺术珍品和影片(皮影戏的剧本)。中国皮影戏是珍贵的民间艺术，是我们宝贵的文化遗产。皮影戏的保护、传承和创新迫在眉睫。皮影戏的起源与宗教密切相关，所以可以说皮影戏起源于宗教。传说方士少翁为汉武帝建立了一个账号，用来拍电影吸引李夫人的鬼魂。(宋高澄《事物的起源》)虽然这是一个传说，“设帐制影”也是一种非正式的皮影戏，但皮影戏的起源可以说是来自于设灯制影的技艺。据《光谷金鸡五行志》记载，隋朝时，唐县人宋子贤擅长用魔法使影，佛教也是边讲边唱，边表演“变画”来讲佛教故事，宣扬佛法。许多学者认为，这种说、唱、演的结合为皮影戏的出现奠定了重要基础。中国的皮影戏历史悠久，流传不断。但由于它自古以来就是普通人的艺术，且为方士、僧人所用，一直不为正统学者所重视，古籍中也鲜有记载，所以在唐末以前，它的起源并不明确。近代以来，国内外学者开始探索中国电影的起源。关于皮影戏起源于何时，有五种说法:一种是周代说；二、汉代理论；三、唐五代论；第四，宋代的理论；五是对外理论。

参考:chic/1504 b 01/1504 b 01