国画大师张大千的艺术成就如何？
张大千在青年时代就能画出几乎可以与现实混为一谈的具有石涛和八大山人风格的作品，被誉为“南石涛”。他早年画的《石涛画集》被著名鉴赏家和画家陈半丁珍藏。这足以证明张大千临摹古画的功力是惊人的。
1940左右，张大千花了两年半的时间，整理出中国敦煌石窟的编号，并抄录下来。这不仅丰富了绘画技法，还保留了大量珍贵的艺术品，此时张大千的画风多为古风古韵。他把从隋唐到清代的古人著作一一研究。
1949年，张大千定居海外。远离家乡，乡愁长而深。他感叹:“看山还是故乡绿。”他在海外讴歌祖国山河的作品数不胜数；如1968年制作的《万里长江图》，从冠县到崇明、江山，万里收于一册，节奏跌宕起伏，充满激情，是不可多得的佳作。
此外，张大千对中国画的保护也做出了巨大的贡献。他爱收藏古代字画，无论给中国人还是外国人多少钱都不卖。但在1951，他决定卖掉三件价值连城的国宝，南朝古的《韩熙载夜宴图》、南朝董源的《潇湘图》和元代方的《武夷山漫游图》，以最低的价格转让给一个朋友。原来张大千是怕自己的国宝因为侨居海外而不翼而飞。所以他决定把画留在大陆。不久，在周恩来总理的指示下，时任国家文物局局长的郑振铎赶赴香港，从张大千的朋友手中买回了这三件国宝。
张大千在海外30余年间，也曾往返亚欧各国，举办画展，国际发声，被誉为“当今最负盛名的国画大师”。他还为中国传统文化艺术的弘扬做出了杰出的贡献，早在30年代初，张大千的作品首次在欧洲展出时，徐悲鸿先生就曾说他的画“确实迷住了欧洲人”，“给中国人的脸上增添了色彩”。张大千是天才画家，池的创作“博采众长，兼收并蓄”，集文人画、宫廷画、曲艺于一身，人物、山水、花鸟、鱼虫、动物皆精。57岁时，张大千创立泼墨画法，创造出半抽象、色彩丰富的意境。这是在继承唐代王洽泼墨画法的基础上，揉合西欧绘画中光与色的关系而发展起来的一种山水画笔墨技法。
张大千的画风几经变迁，30岁之前可谓“清新淡雅”；50岁的“雄壮壮阔”；60岁以后，达到“苍渊暮”的境界；80岁后，他的气质是纯粹的，他的笔触在简墨轻。他独创的泼墨山水气势磅礴，气势磅礴，与天地融为一体，增强了意境的感染力和绘画的整体效果。
除了绘画，张大千还涉猎诗歌、古文、戏曲、音乐、书法、篆刻。他的诗文豪放，书法苍劲飘逸，外柔内刚，别具一格。