傻逼梦之歌_傻逼梦之歌视频
专辑名称:三十
艺人名称:羽泉
发行公司:华谊兄弟
发行日期:2005年7月5日
[专辑介绍]
《三十》是羽泉花了最长时间准备，投入最多心血，寄予最高期望的一张专辑。早在专辑录制前一个半月，就邀请了钟兴民、钟国泰、黄中岳等资深音乐人一起修改作品，共同探讨音乐的方向。《三十》由钟兴民和羽泉联合制作，羽泉创作了专辑中的所有歌曲。台北白金工作室最著名的录音师钟国泰的加盟，挖掘了羽泉更丰富的声音表达，与日本最著名的大师级处理工程师一起，对专辑的录音质量进行近乎苛刻的监控——高达96K的录音专业水准，后来又通过特殊技术还原到96K。不仅如此，在那个乐器和音样都可以从网上轻松下载的时代，羽泉坚持绝对的原创。所有的样本都是他自己设计和录制的，哪怕只是一个大鼓和一支笛子，都是他在录制前精心准备的。如果你只满足于下载听音质有限的MP3，你永远感受不到这种发烧级音质的唱片带来的最完整彻底的冲击。
三十年代，大量尝试将西方乐器与中国古典民乐相结合，流行音乐中一些极为罕见的乐器也进行了天马行空的结合。乐评人于和听完整张专辑后表示，“虽然钟兴民的编曲对我们来说已经不再新鲜，但在与羽泉作品的碰撞下也产生了很多化学效应，为整张专辑的音乐增添了更多的色彩，展现了乐队音乐的形式，以至于有些作品明显具备了当前国内流行摇滚的一流品质。”另一方面，灰尘对中国乐器的使用以及《我在这样的夜晚容易喝醉》等抒情作品，也从未放弃与大众粉丝的联系。对于那些关于生命意义的讨论和诠释，羽泉也表现出了足够的诚意和驾驭能力。这一点，再加上羽泉一向擅长的流畅悠扬的旋律，足以让他们的粉丝持续蜂拥而至。"
“再走一遍创作者的《孤独之路》……”
唱片中十二首歌曲的顺序不是随意的。每首歌的编曲和衔接，都是羽泉精心传达给大家的一种欣赏方式，让大家一步步去听唱片，去了解其间营造的氛围。就连歌曲之间空白过渡的停顿点和长度都经过了仔细的思考和处理。
[曲目介绍]
《辛弃疾》的开场曲保留了羽泉音乐一贯的力度和节奏风格，西方的编曲和中国民乐的配合碰撞出“中国民族旋律的摇滚”。在和钟兴民先生讨论安排的时候，这首歌的歌词还没有完成。首样从一开始就营造了古战场的氛围和气势，辛弃疾的歌词直接浮现在海泉的脑海里。辛弃疾是南宋时期一位具有丰富文学修养的诗人，也是一位爱国将领。他的诗充满了军人的气质和男子汉的气势，表现了中国人民的脊梁和反抗压迫的勇气。《辛弃疾》中80%的词是从辛弃疾前辈的四首诗中摘抄出来的，然后加到海泉的原编曲中。狂暴却不躁动的音乐室，八百年前的霜、刀、雨、剑隐约交织。千百年来，从不畏惧退缩的无名勇士，从不丧失脊梁的中国人民，一直用自己的力量证明着整个民族地位的显著提升。海泉在结尾写道:“蓦然回首，有许多浪漫情怀，既不是皇帝也不是皇帝也不是王子”，表达了任何一部兴亡史都是普通人创造的思想，肯定了每个社会、每个时代任何一个普通人的价值。作为开篇，辛弃疾为整张专辑定下了更为广阔深远的基调。
“人类”代表整张唱片的标题。继续辛弃疾的最后一句话对内容做进一步的探讨。歌名乍一看感觉意境很广，但视角停留在最普通的人身上——讲述了每个人在生活中都会遇到的辛酸与无奈，人与人之间，或远或近的关系所衍生出的情感联系，甚至是各自的责任。《在地球上》对这张唱片来说尤为重要，所以它包括了两个版本，原创和旋律。非主流编曲的原版在编曲上做了足够的实验，依靠乐器的表现营造画面感，体现了歌曲本身的内涵和意义，让旋律氛围和歌词达到了极致的和谐。旋律版可以算是《世界》的“简易读本”。由于担心原版的实验性编曲可能会降低歌曲本身的受欢迎程度，所以这个版本特别附加了一个更符合大众一般听觉的编曲，让听者更好地理解和认可歌曲的隐喻:人生苦短如开花，每个人都有自己或长或短的欣赏期。即使努力，也不应该孜孜不倦地鼓励自己在生死关头努力。
与前两首歌曲相比，《尘埃》更多的是对音乐本身的实验:用西方音乐的演奏方法和编曲方法来表现萧、笛子、古琴等民族乐器。美学设计了海泉之音与萧之音的互动，之音与金属质感的吉他互动，生动地让乐器成为两人刚柔相济的声音代表。《尘埃》富有诗意的歌词灵感来源于一位朋友赠送的一首诗。海泉模仿以“柴头风”形式创作的合唱歌词，写出了爱情中的苦与乐，人生中的无常宿命论。爱情与现实无关，它只是像梦一样在你的灵魂间飞翔。
《求爱曲》将《求爱曲》安排在专辑的第四首曲目中，作为放松的气息。更多回归羽泉早期风格的作品，简单明了的吉他，直白真挚的歌词。整首歌的状态轻松简单，甚至刻意的歌词和编曲都极其简单。当你想表达爱意的时候，尝试唱出求爱的副歌远比口头表白有效，因为一个神秘人曾经预言，在对方不经意间大声唱出这首歌的副歌，会帮助对方大量复制求爱的磁场信息...
羽泉这种“娃娃家”从来没有尝试过舞台剧剪辑方法。听广播的时候，他刻意在录音中保留了最真实的即兴发挥。他以一种看似戏谑的状态，调侃着无数的男女恋爱关系，控制与反控制，探讨着一个男女感情生活的话题:有的女人在一起时，习惯说男人；有些男人在一起，女人会成为他们之间的谈资。在表达爱情现状的话语之间，双方都希望并认为自己已经完全控制了对方，误以为这样的拥有和在乎才是自己想要的幸福。在互相隐瞒的同时，又自以为是，缺乏猜想、诱惑和反思:这种情感状态就是他们一直想要的所谓幸福吗？或许这样的讨论并不能解决问题，但却让身边的很多朋友开始思考自己的感受。
羽泉在专辑《冬眠的城市》中最喜欢的歌词，更贴近个人情感。它是去年年底海泉去于凡看望剧组时创作的。广州街头光怪陆离的霓虹，闪耀着太多的无奈、迷茫和悲伤。每个人走路时的表情都和周围路过的路人无关，只是一张疲惫冷漠的脸。生活的匆忙和无奈，让很多城市的人忽略和麻木了内心的感受，习惯了对身边的人和事视而不见。一开始音乐的氛围是阴郁的，渲染了现实生活中的无奈。副歌逐渐清晰，B段最后一次重复，不同的旋律和歌词以相同的节奏穿插交织，抬高了音乐的高潮，凸显了团唱的优势。歌曲的一段是对现实的表达。当它过渡到B段时，就开始了美好的想象。c段用一段虚无缥缈的文字来鼓励和唤醒大家对自己的关注和信念。
《孤独的公路》整体聆听中的第二种平静的气息，是一部相对内敛和私密的作品。形容羽泉在创作过程中的心情，不是每个人都能理解的。虽然他们都对这首歌表现出了很高的偏好，但是因为创作动机过于自我，反而希望大家选择静静聆听，感受创作过程中的孤独。编曲中使用了一种名为“Ajek”的中亚乐器。它的音色有点类似西方音乐中的小提琴，但更人性化。它的演奏技巧和声音频率听起来就像一个女孩在哭泣她的爱情故事，羽泉将其比作“一个哭泣的天使”。当一个年轻的音乐人随机拉出一段带有“Ai Jack”的旋律时，会场里所有人都在关注。钟兴民老师个人对它有一定程度的喜爱，甚至舍不得放弃一个不经意的表演，并巧妙地将其加入其中作为引子。孤独的高速公路左右两端挤满了嘈杂的车流，创作者对人生旅途的孤独玩味和孤独思考在中间快速穿梭。
《哪一站》已经被视为第一首推荐曲目。不能概括或代表这张唱片的内容和变化，但从创作初期、确定曲目阶段、录制时间乃至成品出来后，经过长时间的考察，《哪一站》是一部呼声很高的作品。依旧是羽泉曾经擅长的流畅旋律，一气呵成的带来快感和完整感。像一列在旷野中奔跑的火车，有节奏，却又荒凉。车厢里的乘客都是一张张孤独的脸，眼里满是看不到尽头的迷茫。乐队形式的编曲突出了合唱的实力，不再是传统的独奏过渡的间奏。结尾加入的和声，衬托出合唱段落的层次感，避免了重复的单调。海泉的词把人生的每一次缘分和机遇的来来往往，比作上下车的关系，偶然相遇又互相追逐，只是后来的区别和方向谁也看不出来。人生与生活的交织中总有意外，过程中充满了激动与孤独，但我从未忘记下一站会有人等待的信念。
2004年底《天下无贼》发行的珍藏版单曲。重新编曲后，摇滚乐队现场同步录音。刻意让听觉看起来粗糙，还原歌曲原本真实的感受。在喧嚣的欲望之城，每个人都试图寻找情感的慰藉，于是穿越男女，故事此起彼伏，不断寻找自己爱情道路的终点。可惜我们很容易遇到自私贪玩的人，爱别人只是为了证明别人也能爱自己。这首歌是和在都市生活中四处漂泊的人讨论在爱情面前如何交换真诚，仿佛歌里说的“世界上没有可以偷走的真诚。”其实每一段成熟幸福的感情都需要时间去等待它的果实。不幸的是，我们总是缺乏耐心...
《hasit》是一首两年前的老歌，已经盗版无数次了。最早收录在专辑里，正式出版。这首曲子是海泉在南非旅行时创作的。正是从这首歌开始，他们与钟兴民开始了长期的密切合作和缘分。在此之前，没有一首流行歌曲成功地将西方音乐与中国民族乐器融合在一起。也正是因为这首歌受到的关注和好评，羽泉开始了更加多元化和深入的学习和中西音乐结合的尝试。
《这样的夜晚我很容易醉》以一首安静的歌结束。听完之后，我渐渐换了一种平和的心态。这张专辑最重要的音乐磨合和确定，经历了2004年的几十个夏夜。一天晚上，于凡用吉他弹奏了一首自己刚刚写给海泉的旋律，海泉用钢琴即兴创作，两者的特点一时间达到了完美的互补和配合。这首歌代表了羽泉的作品经过几个月的整理和修改的结晶。羽凡以一首悠长的清唱剧开场，平静而理性地诉说着男人的悲伤，从容而优雅地触及男人最脆弱的一面。简单自然的编曲还原了歌曲本身的粗犷之美，甚至在演唱中有意保留了一些跑偏的音准。2004年6月165438+10月18日晚，海泉写完词，作为生日礼物送给正在广州拍戏的羽凡。羽凡的回复很快就来了。他说:“我非常非常激动！羽泉最厉害！”悲伤是醉酒的过程，悲伤和迷茫的极致是不喝也要醉，不醉也要回家，最后坦然面对自己不开心的过去。羽凡安静的演唱以一种意犹未尽的感觉结束，一个未完待续的结局...