什么是双簧？
双黄的创始人是晚清硬书(自弹自唱)艺人黄，生卒年不详，关于他从硬书到双黄的转变，众说纷纭。据说硬书艺人晚年在乾隆、嘉庆时失声，改为两次表演，一次演奏，一次模拟表演。另一方面，黄是同治年间的说书人咸丰，擅长摹仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音，甚至学习和表演。后来改成一个人讲学习，一个人表演。虽然这两种理论都有文字记载，但我不知道它们的出处。
关于双簧的一个常见说法是:咸丰帝死后，慈禧太后专权。除了看戏，她还喜欢听民间艺术和说唱。据说有一次黄叫去皇宫里表演。当时黄已经70多岁，不能唱歌了。如果他不能在皇宫里唱歌，他就是有罪的。如果他不入宫，就会不听话，被砍头。我们做什么呢他想到了一个办法。他的儿子也会弹琴唱歌，于是就带着儿子入宫了。演出时，他让儿子蹲在袍子下面唱歌。他自己坐着弹黑仔，唱歌时只张开嘴去学他儿子的口型。慈禧看到后非常高兴。她说:“你老了，嗓子也变好了。真是返老还童啊！”黄刚一跪下道谢，慈禧就发现他的声音沙哑了，同时他也找到了自己的儿子。她开始暴怒。后来得知她唱的是手表，高兴的说:“你是双黄人！”双黄原指两个姓黄。后来，为了与京剧中的黄儿相区别，在黄字上加了一个竹字头，故名双簧。所以说是慈禧太后给起的名字。这个传说得到了人们的认可。但实际上，黄不能私自带儿子入宫，更不能在太后面前偷偷唱歌。这些只能说明《双簧》是清末黄创作的一种民间艺术形式。
关于黄的生卒，至今没有准确的记载。据相关文字资料记载，他一生跨越清朝乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，嘉庆末约26岁，道光末56岁，咸丰末68岁，同治末70多岁。同治以后，慈禧太后听政幕后，传老艺术家为穷人，黄老了也唱不了了。创造一种表演和歌唱分离融合的新形式也是合理的。因此，双簧的出现不可能在清朝同治年之前。
双簧的“簧”字
“双黄”二字改成了“双春”，不管是为了和京剧“二黄”区分，还是其他原因，这个字真的改得不错。
只用黄色说话意味着发出声音。乐器中的振动片叫做弹簧。芦苇有很多种，有竹的，有木的，有金属的。乐器有一簧片、二簧片、多簧片。一件叫单簧，比如单簧管；很多曲子叫自由弹簧，比如笙、口琴；两个曲子叫双簧，比如双簧管。而乐器中的双簧、单簧、自由簧都藏在管中，只能听到声音，看不到形状。
人喉咙里的声带也是两片薄片，起发音的作用，但不叫双簧。只是在表达不同语言的时候，有时候会用到。比如一个人对别人说话，就是声东击西，叫“抛春”；甜言蜜语迷惑人，被称为“鼓舌”；两个或两个以上的人事先讨论并编造一套谎言。为了达到某种目的，互相呼应也叫“双簧”。这种双簧俗称“捏窝”，是生活中的双簧。可能是以民间艺术双簧为原型，也是真的，借用它的名字。
曲艺双簧是两个演员，一个用身体表演，一个用声音说唱，虚实结合。说唱歌手必须有一副好嗓子和明亮的嗓音。表演者不说话，只是张开嘴模仿说唱的口型，大嘴张开，甚至能让人看到喉咙里的肉质芦苇——声带。有一副对联形象地描述了双簧的表演:假设如一，表演后唱两嗓子。
双簧化妆
弹双簧一定要有舞台台和椅子。除了相声用的木制醒神、手帕、折扇，还有一种专门打双簧的头饰:用绳圈绑在头上的小圆撑，用杵扎的单辫，还有其他样式。赵艾茹弹双簧的时候，头上编了两只青丝做的小羊，耳朵上也编了两只。这可以根据不同的脸型来设计。
双簧演员A(表演者)化妆时，先坐在书桌后的椅子上，演员B(说唱歌手)嵌套大衣领子露出脖子，再用大白片在眼睛和嘴上涂三片白，以便看清头部动作、面部表情和语言口型。甲方一边化妆一边说，在窝的领子里，甲方把乙方当成了理发师，说:“就一个人？我刮胡子！”我开始抹白的时候说:“人是衣服，马是马鞍；西湖风景，有外国电影。人家不倒就不好看，倒了再看——“B:“好看！”答:“更穷！”穿上白后，扎上麻花辫，开始表演。
化妆也有不同的方式。比如赵艾茹的双春妆，就是把白粉压成粉末，用手在脸上擦。这可能是因为他脸比较瘦，眼窝比较深，有些地方用平的白块擦不掉。
前几年电视上放了莫旗和王凤超。莫淇用的是化妆粉而不是白色。拿一个化妆粉扑，在眼睛和嘴上撒三块白蛋糕。随着表演，随着白粉从脸上飞来飞去。一首双簧诗还没写完，三个白饼基本掉光了，露出庐山真面目。粉化代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝对不会灼伤皮肤，破坏外观。
双簧演奏
曲艺中的双簧多由相声演员表演。由A和b表演，前面一个化妆，模拟口型，叫“前脸”。b在后面敲着叫“回来”。传统相声都是忽悠，打双簧则相反，大多吃亏。双簧演员出场时会先用相声铺垫，A找包袱，B抱。有时会介绍双黄的创始人黄，说他爸在前面表演，他儿子在后面说唱，这样就找到了b的优势，双春表演一开始，前脸坐在桌子后面的椅子上，先眯着眼睛对着观众默默微笑，然后突然收敛笑容，表情严肃，拍木头给信号，在后面说唱，学习前脸的动作口型。这个术语叫做“用头发支撑物销售图像”。玩多一点，故意露破绽找段子抓包袱，A站起来离开桌子露出b，互相说几句话，然后学双簧。
孙宝才(大熊)和王文禄处于第一阶段，专门研究双簧。王文禄弹着背，蹲在椅子后面，用扇子捂住嘴说唱。因为他离前台远，所以要用很强很亮的声音唱，这是相声的基本形式。弹背需要很大的努力。没有扎实的基本功，没有好嗓子是玩不起来的。现在很容易在椅子后面放一个麦克风，任何声音好坏的演员都可以演后面。
拆唱八角鼓的古和殷福来也演奏了双簧。八角鼓还被拆开表演了一场品牌戏，两人互唱丹仙的品牌乐，做了一场滑稽可爱的表演，还聊起了与故事相关的八卦来取乐。他们二重唱和相声二重唱的区别是桌子后面有两把椅子。尹富来弹背的时候也坐在椅子上，不捂脸，也弹三弦，自己唱。古弹正面，用大鼓架折叠模拟三弦，其拨弦、扫弦、压弦、换柄等技巧与后三弦相同，演唱时对口型技巧更深。
莲花落演员曲国田、魏美英也以上述形式演双簧。魏美英演背面，坐椅子，打拍板唱，曲国田演正面。
双簧附在相声上，不管坐在背上，都是相声双簧。相声起源于八角鼓的调侃，八角鼓的演员以前都是自弹自唱。你必须坐着蹲着弹弦。所以两把椅子和坐在后面的双簧应该是双簧的原始形态。后来音乐形式独立了，大部分都不会弹背上的弦，就改为蹲着掩面。
双弹簧的发展
相声双簧是双簧的标准形式，在中国文学艺术的汪洋大海中还有许多不同形式的双簧。有的叫双簧而不是双簧，有的其实是双簧而不是双簧。这里有几个。为了叙述方便，暂时给每一个都起个名字不一定合适。
1.面罩双弹簧
60年代初，曲艺舞台大多是新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性和趣味性次之。王谦祥和李增瑞演奏了一些新的双簧。王谦祥饰演正面脸，不涂脂抹粉，不编辫子，化妆时蹲在书桌后面，穿着长袍戴着面具扮演角色。它的面罩罩着头发，不完全遮住脸，露出嘴和下巴来配合口型。演一个短剧，换一个面具和长袍，换一个剧中人物。李增瑞回来了，台词都是国际时事，带着一点玩笑，配合形势进行宣传。这种有趣的双簧很像一部现场肥皂剧。
2.戏剧双簧
佟大芳在话剧《啼笑皆非的婚姻》中饰演沈三贤，魏喜奎饰演沈凤喜。在一场街头卖艺中，魏喜奎打鼓唱梅花调，童大方用无弦道具模拟伴奏，由乐队配音。童大方的演奏技术，调弦、换柄、指法等，与配音配合得很和谐，几乎没有瑕疵。这是剧中的一个短双簧。像这样的双簧在很多歌剧中，包括外国的戏剧中都很常见。
3.影视双簧
译制电影中的配音是电视剧或电影中的双簧。这种双簧不是用口型来矫正声音，而是配音演员用台词语言的声音来矫正剧中演员的口型。配音演员从不露面，只靠在字幕上敲自己的名字，就真的变成了一对芦苇的背影。可以说是“我听到了他的声音，却没有看到他。”配音演员很难做。因为说了一长串外语，只有几个词翻译成中文，画外音不能改变翻译的台词，还要有与剧情相协调的语气，更符合剧中人的身份，还要用中文念出外语的口型。这些，恐怕都是双黄的前脸——外国演员不用想了，但是译制片的配音工作可是下了不少功夫的。
配音演员也有省时省力的，就是配音中国片。同样的钱，却没有努力。中国的影视也是中国人配音的，可能是因为表演者没有学过朗诵、背诵等影视演员的必修课。
4.宋双簧
现在的演唱会上，经常会有所谓的知名艺人，红得发紫的大牌歌手，化着妆，穿着华丽的衣服，从后台慢慢走出来，在乐队的伴奏下，用非常铿锵的声音大声地唱着。有时候音响系统坏了，这才是本色:后台录原曲，歌手只张嘴对口型，给点表演。看这种双簧，不是可笑，而是可气。观众支付昂贵的门票和宝贵的时间来观看这样的现场表演。
5.哑剧《双簧》
电视字幕是“双簧”，表演者是两位话剧演员。舞台上没有桌椅，演员也不化妆，就穿便装。一人背一人，前者是前脸，被背的是后背。手放在前面后面，后面看不到腿和头，只有两臂向前伸。前脸的头、胸、腿和后面的胳膊、手组合成一个人，相互配合做一些日常动作，比如抽烟、拿出手帕擦汗等。，而且动作协调无声，显得幽默可笑。这种生活类似杂技表演，只有对子，没有弹簧。两个人四肢合一，动作稍有疏忽就能露出破绽。它的演技要求很高。
6.草图双弹簧
在“中旅杯”笑星大赛中，有一个小品，其实是双簧。表演者不知道自己的专业是什么，演技介于相声和话剧之间。前面相声，后面双簧。它的双簧形式也是前脸的背面，后手像哑剧双簧一样向前伸展。不同的是有台词，但是台词是正面说的，和相声不一样。
有一年春节晚会，主持人宣布:葛派名剧《汉宫惊魂》。电影演员葛存壮出演。他穿着黄色蟒蛇，戴着国王的帽子，黑色的三面嘴，穿着厚底靴子，没有用水纱作画。如果不是一身崭新的行头，就像在过去的老立交桥的云端飞翔。他走在京剧的舞台上，唱《汉宫惊魂》里的“金钟罩”，依旧条理分明，妙趣横生。唱完一句话，从袍袖里拿出一个软包装饮料，给观众看，然后用吸管喝。唱了几句，京剧演员李广就从后台随便唱了起来，推了葛存壮一把。汉光武帝翻着白眼闪到一边，看着李广在台中央唱歌。这之后，葛存壮说:“我说李广，你说的不对！你在后台唱得很好。你为什么出来？..... "这个小品是京剧清唱剧和双簧。正面有嘴，不需要假唱。
7.超大双弹簧
这几年电视里经常放特大双簧，前面几十个人，化妆画画，默默模拟表演。背面只有一个人，毫不费力。一键就能吹、打、拉、弹、唱。这是中国京剧的精髓。以前老演员只留下一些声音素材，没有留下自己的舞台形象。配音的目的是抢救国粹，振兴京剧，弘扬祖国文化，让现代人不仅能听到老演员的声音，还能看到舞台的形象。音像录制是对老演员的现场表演和教学进行录像，由著名的中青年演员在舞台上精心打扮，配合他们的姿势和声音。声音和图像分开存在，整合成一个视频，就是双簧，也就是以录音为背面，图像为正面的双簧。这种双簧场面巨大，演员众多，故称特大双簧。一个演员出来，要带出很多人。比如皇帝带了太监和大甲，皇后带了宫女，文官带了跑龙套的和一个官员，武将带了一个军事行动，山大王带了手下等等，都带了四八个人出来。你可以想象一整部剧的人数。这是前脸。把录音放在背面，虽然只有一个人，但录音的实际人数比正面多。如果录制和匹配的人数相同，则实际录制包括胡琴、锣鼓、文武场面乐队，而匹配中没有。因为这些人没必要，拍不出来。
8.曲艺双黄
相声和双簧现在都属于曲艺的范畴，那为什么还要分相声和曲艺呢？正式的双簧是相声演员表演的，所以双簧前加了相声这个词。所谓曲艺双簧，就是曲艺相声，表演就是双簧。
电视播出指南《屈原杂谈》里有一段电视相声，是相声的老唱片和录音。相声中提到的人物，由多人扮演，按照电视剧的场景拍摄，用相声中学到的语言对口型，合成电视剧。听起来像相声，看起来像故事剧，其实是双簧。这个双簧背录有两个人，前脸化妆扮演很多人。电视相声是曲艺的双簧，因为它在曲艺的范畴里，作用超过了相声，而且它的相声台词还不够话剧双簧，所以只能叫曲艺双簧。这种双簧，远如常保(小蘑菇)和常的相面术，近如侯的桑邦谷和空城计，近如的夜麻将和纷争。侯的“空城计”与双黄的创始人黄正好相反，是他儿子的前脸画像。
最近电视上播放的曲艺的音乐和画面，确实是曲艺的双簧，背面是一些老的音乐录音，多是鼓，正面是演员拍的。只有歌手，没有伴奏，前面的人明显少，后面的人明显多。这种双簧也适合我，比如老罗玉生配中年罗玉生(不是配年轻人的小彩舞)，老王玉宝配中年王玉宝等等。我用音乐唱歌，因为我只有一个喉咙作为前脸，也可以称之为“单簧”。
双簧的形式短小精悍，富有艺术性和趣味性，配合时事宣传也方便写新词。从清末至今流传了一百多年，至今仍活跃在文坛。近几年电视上播出的各种双簧，都是文学形式上的创新。但是有些演技难度太大，有些服装、化妆、布景、道具等。，无论性能还是录像，成本都太高，而且效果也不理想。随着时代的进步，观众欣赏角度的变化，未来通过专业演员多方面的努力，会创作出更有艺术性、更有趣、更优秀的作品。