梵高的十幅经典画作

在欧洲绘画史上,梵高的故事比梵高的艺术更吸引人,梵高生前一贫如洗,一生只卖出一幅画。他死后,后人给他各种荣誉。也正因为如此,梵高才是一个一生都在创作,疯狂追求真爱和真情,没有世俗做作的画家。下面和我一起看看梵高的十幅经典画作吧。

梵高的十幅经典画作

星月之夜

《星月之夜》是梵高于1889年在法国圣雷米精神病院创作的油画。是梵高的代表作之一。在这幅画中,梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被汹涌的蓝绿色洪流吞噬。旋转、躁动、卷曲的星云让夜空异常活跃,脱离现实的场景折射出梵高躁动的情绪和疯狂的幻觉世界。

向日葵

《向日葵》是梵高1888年8月至1889年6月+10月的一系列油画作品,以插在瓶子里的向日葵为主要内容。作品分别画了插在花瓶里的3朵向日葵、5朵向日葵、12朵向日葵、15朵向日葵。通过这一系列作品,梵高向世人表达了他对生命的理解,展示了他独特的精神世界。这一系列作品也传达了这样一个信息:用感恩的心对待家人,用善良的心对待他人,用诚实的心对待朋友,用真诚的心对待工作,用感恩的心对待生活,用欣赏的心享受艺术,就像你面前盛开的向日葵。

彩虹女神

《鸢尾花》是梵高的经典画作,创作于1889年5月,他去世的前一年。当时,梵高进入法国圣雷米的一家精神病院,在那里他画了这幅画。这幅《鸢尾花》被称为圣雷米时期梵高最伟大的作品之一。这幅画是画家在痛苦和挣扎中度过了一生,赞美自然,向往美好生活,仿佛一个孤独的舞者在黑暗中无言。他画的鸢尾花很美很可爱,但是有点伤感,有点孤独不安,甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高在他的油画中也表达了一种清新而充满活力的气氛。

麦田里的乌鸦

《麦田里的乌鸦》又名《麦田里的乌鸦》,是梵高于1890年7月创作的油画。那是梵高自杀前创作的一幅油画。画中的绿色小径在黄黄的麦田中深入远方,漆黑的天空更添焦虑和忧郁。画面极其动荡,绿色的小路在黄色的麦田里深入远方,更增添了焦虑和激动。这幅画处处透露着紧张和不祥的预兆,仿佛是一本由色彩和线条组成的无声的自杀书。

罗纳河上的星空

《罗纳河上的星空》创作于1888,画于法国南部城市阿尔德的罗纳河上。这幅作品是梵高继《夜空》之后再次对夜景的尝试。画中天上的星光与岸上的灯光反射相呼应,夜晚的星星被自己的光晕围成一个圆圈。图中通过暖光的强度和间隔显示了星星的距离。这种对光的处理方式体现了梵高独特的视觉审美。

夜晚的露天咖啡馆

《夜晚的露天咖啡馆》是梵高于1888年9月在法国普罗旺斯时创作的一幅画。这幅画目前收藏在荷兰的Kroehle。这幅画可以看出画家对绘画的热情。画中黄色的茶几与蓝色的星空形成对比,让这幅画更加美丽。

吃土豆的人

《吃土豆的人》描绘的是一个贫困家庭的辛苦,饭桌上只吃土豆。这幅画创作于1885,目前在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

艾尔卧室里的梵高

梵高在阿尔勒的卧室是梵高在1889年创作的油画。它是一幅色彩鲜艳、透视效果非凡、主题友好的通俗画。

自画像

自画像创作于1888年2月,也叫割耳自画像。这是第一幅展示梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。这位画家有着高高向上倾斜的额头,有力的鹰钩鼻,不对称的三角脸,突出的颧骨和凹陷的脸颊,他的形象极其令人印象深刻。一个画家在描述自己的时候,敢于分析,公开地揭示自己性格中最令人惊讶和感动的一面。这幅画像是他“割耳事件”后一个多月做的。这一刻,画家已经找到了自己内心的自我平衡。

收获的场景

梵高于1888年2月离开巴黎前往阿尔勒,并很快爱上了这里。猛烈的阳光和严酷的麦田让他“疯狂”。创作进入了一个高峰。虽然受到法国印象派和日本浮世绘的影响。但他的作品却变得很有个性,这源于他独特的视角和敏感的性格。他热爱自然,热爱生活;他不满足于理性地“模仿事物的外在形象”,而是“借助绘画表达艺术家的主观意见和情感,使作品具有个性和独特风格”。这幅画采用了比较传统的写实风格,整个画面笼罩在暖色之中。远景的处理使画面有了扁平化的效果。

梵高简介梵高的全名是文森特·威廉·梵·高。他是19世纪末20世纪初欧洲后印象派绘画的主要画家。1853出生在荷兰的一个农民家庭。他的父亲是一名乡村牧师,他的两个叔叔是艺术品经销商。梵高的艺术起点首先来自他叔叔的商店。小梵高有一头漂亮的红头发,但他的长相很丑,脾气很怪,他不喜欢与人交往,但他很情绪化。粗鲁,任性,害羞。

创意特色主题

梵高的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。例如,在梵高艺术生涯的早期,绘画的主题最多的是矿区和工作的矿工的阴郁场景。在伊顿时期,夕阳的翻滚,阳光下的农民和农妇更多的出现在他的作品中。

颜色

梵高是一位色彩学家,他对色彩的偏爱几乎达到了一种疯狂的状态,这在一定程度上与他的精神疾病有关,但不能否认梵高对色彩的创造性发现和表现。他画中的色彩大胆夸张,这也深刻地体现在以下三个方面:一是用鲜艳夸张的色彩装饰。它影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。第二,用大色块的对比来装饰。第三,用绝对黑白缓冲。

系统模型化

梵高的绘画追求的是一种野性的造型,厚重粗犷的笔触带来的是一种直白简单的表达,有一定的力度和强度。他们强调的是“神”的传递,而不是“形”的表现,这与古典主义所追求的“忠实表现自然”的绘画理念有很大的不同。