周公梦_遗言梦。
解释
锦瑟，你怎么有五十根弦？每一根弦和每一段都让人想起黄金花年。心如庄子，被蝴蝶梦迷惑；再比如看皇帝，把布谷鸟变成布谷鸟。海明月明，鲛人的眼泪都是珍珠。蓝田阳光和煦，可以看到好玉好烟。喜怒哀乐的感受，今天不可追忆，但曾经的不经意，早已惆怅。
对书名或背景的注释
这首诗一直有不同的注释。或认为是丧之作，或爱国文章，或拿自己和文采比的理论，或认为是对孩子的致敬。但认为是悼亡诗的人最多。有人认为开头的五折大键琴是25，暗示死者女25岁。这有点牵强。不过，第一副对联悼念早逝是真的。以庄子亡妻为鼓盆，颛顼泣血，间接描写了人生的悲欢离合。项链对联用鲨泪玉烟的典故模糊地描绘着世态炎凉，我们鞭长莫及。最后，我写了我生前不经意的爱情，回忆了我死后的惆怅和难以摆脱的情感。
暗示
锦瑟:锦瑟的美称。无缘无故:无缘无故。五十弦:古瑟有五十弦。柱子:绳子的柱子。过年:美好的时光，指的是少年。写的是两句话:听着锦瑟的琴弦，想起年轻时的往事，不好意思。
“我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每一根都有一个青春的间隔。”半个世纪过去了，回首那一年，一言难尽。“圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。”我做了个梦，害了相思病。"大海里有泪水，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠."然而梦想和相思都破灭了，我得到的只有眼泪和迷茫。
晚唐诗人司空图曾引用戴树伦的话说:“诗人美好的风景，如蓝田的温暖，如玉烟的好，是摆不到眼前的。“位于陕西蓝田的蓝田山，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴含玉气，冉冉升起，但美玉的本质远观呈现，近观则不然。因此，“近在眼前而不在眼前。"
"一个本该持续到永远的时刻，在我意识到之前已经来了又去了。"现在回想起来，旧情难忘，但一切仿佛是上辈子的事。我最怕的就是最后一句话，那个“已经”字，极其可怕。要不是年少无知，怎么会这样！然而大家最感叹的还是青春现场。
所有评论
1.朱注:“呢？乐器图:“雅器二十三弦，讴歌器二十五弦，饰以珍玉者谓之珍器，画如锦者谓之金器。“《汉书》？”《郊祀》:“秦皇令素女鼓五十弦琴，悲到皇帝停不下来，便将琴断为二十五弦。Gusser的大小和弦的数量各不相同。一山《牡丹败于后中》诗有“金琴惊弦断梦勤”之言；梦后听雨与王政和两个学者在七月二十八日晚上”有诗“五十弦雨打翔灵”。无缘无故:无缘无故，无缘无故。这种淡淡的伤感，就是全诗的情感基调。历代解读《逸山》的诗人，大多以这首诗作为自己的后期作品。商隐五十岁不到就死了，所以用“五十弦”上升，比喻他的一生，引发了下面的“一弦一柱”的思想。
2.庄胜句:“庄子？万物之论:“庄周梦蝶，栩栩如生；自我比喻和野心！我不知道周野。突然感觉到，就会突然感觉到。不知道周之梦是不是蝴蝶和？蝴蝶的梦是周渔。"商隐引用庄周梦蝶的故事来说明人生如梦，往事如烟。
3.看着皇帝的一句话:“华阳国志？蜀志:“杜预称帝，谥号王迪。.....其相悟，决雷宇山为了消弭水患，皇帝遂嘱政事，并律尧舜禅授仁义，故禅位于悟。皇帝升到西山。“当时是二月，布谷鸟在叫，蜀人就哀悼布谷鸟的歌声。紫鹃是布谷鸟，也叫子贵。蔡梦碧《杜工部草堂诗话》19杜甫诗引成都姬:“帝死，魂化为鸟，谓之杜甫，亦谓之秭归。"
4.海句子:《博物志》:“南海外有鲛人，水如鱼栖。不枉表演，泪眼珠珠。”新唐书？《狄传》:“引明经，调汴州参军，诬告百官，使燕如新闻，使其异于才。他感谢道:“仲尼说他懂得仁义，你可以说是大海里剩下的一颗珍珠。"
5.蓝田句:《元和郡志》:“蓝田郡，京兆府，关内道:蓝田山，一玉山，在郡东二十八里。”《文选》陆机《文赋》:“石如玉照山色，水满珠川韵。”《困学笔记》卷十八:“戴容洲指诗人的风景，如蓝田艳阳天，细玉烟，只可期而不可置，迫在眉睫。李义山的句子“于”就是基于此。
6.留下来:留下来，留下来。
做出赞赏的评论
这首诗是一山诗歌的代表作，但也颇有难度。宋代刘攽《论公赋》诗曰:“‘锦瑟’诗，人所不知，或谓令狐楚青衣家。”上集《苕溪渔隐从化》卷二十二引黄《素素杂记》曰:“诗《锦瑟》于一山...谷中道士看后不解其意，便问东坡。东坡云:‘这是古今之乐’，云:锦瑟也，五十弦柱。其声亦宜，怨，清，和。”施立‘庄胜……’案是合适的；看着皇帝...，怨也；“大海……”，卿也；蓝田...，还有。在一篇文章中，歌曲做到了极致。历史称之为壮丽的麦池谷，但这是真的。元好问《诗论》云:“王春心啼杜鹃，美人锦瑟怨过年。诗人总爱昆西，却恨没人写简媜；上面歌颂“青衣”(情色)是小说家的言论；咏锦瑟之说，宋人颇为认同。阿明王朝的胡应麟对他们两人都表示怀疑。后来又有各种各样的发言人，有《自残人生》(清代何超、、、宋翔凤)、《丧》(朱、朱彝尊、何超、、、姚佩倩、张彩田、孟森等。)和《政治食粮》(清代赵都、张彩田、岑等。).其中不乏持“丧”或“自伤”论的人。但“丧”其实是“自伤”的内涵之一，所以“自伤”说似乎更灵活一些。我引用刘、于的《解集》作参考:“自伤说更切合实际，更有道理。.....第一副对联，指的是看到这五十根弦，以及它们弦的悲音，不禁回忆起过年的往事。……下巴和腹部的对联，是在‘想过年’的基础上，把过年的往事写在记忆里，‘庄生’这句话如梦似幻，令人迷惑，有‘梦’和‘迷’的意思。而这种境界，象征着诗人如梦似幻、迷茫的一生。.....‘望帝’这一句，写的是哀声，如泣如血，意在‘春情’和‘拥戴’。‘春心’原指对爱情的向往追求，常用来比喻对理想的追求。.....“望帝”这句话，几乎是指一个人因为自己的英雄志向和受伤时的忧国忧民、多愁善感的人生经历而悲伤破碎的诗句，如望帝以表哀思。杜甫是诗人的灵魂。.....'“海”这个句子是用清晰而悲伤的声音写的.....意思是沧海明珠。.....“蓝田”一句似乎写出了竖琴空灵而朦胧的声音...或者形容一个人向往什么，如果有，那附近没有。.....更何况，祝安和腹联并没有具体描述他们过年的往事，而是用迷幻、哀怨、空灵、缥缈的声音来描述他们过年的种种人生经历、人生境界、人生感受。.....对联末尾的意思明白了吗...“以上失意伤心事，莫待今日追忆怅然，即当时亦惘然。
给…作注解
古瑟有五十根弦。柱，调节琴弦音高的柱子；想到读的时候，因为押韵的原因，不能连续三个平调。蓝田:位于陕西省蓝田县东南部，是古代著名的玉器产地。
简要分析
这首诗属于他晚年的回忆。虽然有点朦朦胧胧，但一直被人说着。
诗的第一副对联以悲凉悲凉的锦瑟为灵感，点出了“思中国”的主题。无缘无故，无缘无故，无缘无故。五十弦。《史记·冯禅本纪》载古色五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍自成体系。诗的第一句和第二句说:画得漂亮的竖琴有五十根弦，我也快五十岁了。每一串，每一列，都让我想起水落石出的岁月。
对联和颈联是全诗的核心。对联中庄周梦蝶的故事，可见《庄子·万物论》:“昔庄周梦蝶，栩栩如生。.....突然感觉要一个星期了。不知道周之梦是不是蝴蝶，蝴蝶的梦是不是周易？”诗中的“孟晓”指的是天空即将破晓时的梦。“迷上蝴蝶”是指对自己和蝴蝶的关系感到困惑。面对战国社会的激烈竞争和剧变，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是因为晚唐时期国力衰落、政局动荡、命运如浮萍而用了这个典故。用这个典故也包含了他对爱情和生命消失的悲伤。他似乎预感到自己即将死去，他想倾诉内心深处的痛苦和怨恨。王迪的传说在《宇宙物语》中有描述:“蜀王杜预，名王迪，后因禅位而死，成了分科。”秭归是布谷鸟。诗人笔下美丽苍凉的杜鹃，升华成了诗人悲凉的心。深深的悲伤只能归于春末布谷鸟的悲啼。多可悲啊。
颈联之后是对联，《新唐书·狄传》载:“(狄)引《明经》调汴州参军，诬告官吏。颜召之，谢之曰:“仲尼说知仁义，汝乃沧海之珠也。”《三国志·武治·诸葛恪列传》:“然人才少，孙权说其父金曰，‘蓝田生玉，真不虚此行。’“珠”和“玉”都是诗人的比喻，不仅是对才华的比喻，也是对美德和理想的比喻。通过这两个意象，诗人表现了自己被赋予了杰出的才能和美德，却不为世人所用的悲哀。诗末用修辞递进句加强语气，结束全诗。“这种感觉”概括了所表达的感受，而“成功的回忆”则呼应了“中国思维年”。能不能留下来，说明这种忧郁悲伤的“感觉”早已失去，难以排遣，此时更是难以承受。
这首诗充满了艺术个性，运用了典故、比喻和象征。在诗中，蝴蝶和杜鹃是象征，而珍珠和玉石属于隐喻。他们创造了一个清晰而美丽的意境。
这首《锦瑟》是李商隐的代表作，凡爱诗者皆大欢喜，最为著名。然而，这是最难解释的一首诗。自宋元以来，有许多猜测。
《锦瑟》这首诗用的是第一句的前两个字。在旧论中，原本认为这首诗是一首关于物体的诗，但最近似乎所有的注释者都声称这首诗与乐器的使用无关，实际上是一部利用乐器来隐藏话题的“无题”作品。在我看来，它确实不同于一般的咏物，但也不仅仅是一首无题诗简单地“截取前两个字”以一个比喻开头，与字面无关。它所写的显然与约瑟夫有关。
对联中有许多误解，以为照此，诗人已“五十岁”或“近五十岁”，所以才如此高兴。其实并不是。“无缘无故”就是“无缘无故”和“无缘无故”。诗人的痴人语也。锦瑟那么多弦，不“错”也不“错”；诗人固执地抱怨:锦瑟，你怎么有那么多弦？其实，原著中有多少弦，李商隐时代实际有多少弦，是不需要“考证”的。诗人只是用文字来看意思。据记载，古乐器有五十弦，所以玉玺在写乐器时常用“五十”之数，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宫签”，可以证明这在诗人原作中并无特别的意图。
“各有其花般的烦恼一段青春”的关键在于“过年”二字。一串一列还是一个音。弦乐器五十弦，音节最为丰富可知，其众多音促节，往往令听者难怀。诗人从没想过要让人死，去挖掘“数字”。他说:听锦瑟复杂的琴弦，想中国的过去；声音复杂混乱，不好说。50弦旨在“营造氛围”，以见往事之重，九曲之情。要欣赏羽西的诗，首先要明白主旨，但不可拘泥于柱鼓乐器。宋代诗人贺铸说:“谁是金色花之度？”(《玉案》)元代诗人袁灏问:“美人锦瑟怨过年！”
(《论三十首》)过年就是美好的青春。玉溪这首诗最重要的“主眼”在于过年的精彩，所以用“五十年行”来回忆“四十九年”的说法，只是一种迂腐。
联盟的意图是明确的，下面就看他如何承接了。
《颛顼》最后一句，用了一个《庄子》里的寓言典故，说庄周梦见自己是一只蝴蝶，栩栩如生地飞了起来...他忘了自己是“庄周”。后来一觉醒来，家里还是庄周，不知道蝴蝶去了哪里。玉溪写了这样一句话:一个美丽的女人，一件美丽的乐器，一根复杂的琴弦，唤醒了诗人的梦，停止了沉睡。失去了，没有了，不等于。我们看看他在《秋夜思》里是怎么说的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所谓的粉丝了。孟晓蝴蝶，虽生于庄胜，一旦用于玉溪，已不止是“栩栩如生”的问题，隐约包含着美好的情境，但也是虚幻的梦境。这副对联下一句的王，就是传说中的周朝末年蜀国的国君，名叫杜预。后来禅位隐退，不幸国亡，死后魂魄化为鸟。至于口中出血，其声悲凉感人，取名杜甫。杜雨体春，这和锦瑟有什么关系？原来，金琴繁复的琴弦和哀怨的歌声，引起了诗人无限的伤感，他那说不出的委屈，如杜甫哀怨的声音，在春天送他回家。“托”字既写了杜玉芝对杜鹃的托，又写了美人对锦缎的托，手的挥看，花落水中的意趣，诗人的妙笔，达到了高潮。
似乎玉溪的《对杜鹃的爱》表达的是对鸟的恨，而《美人锦瑟怨过年》提出的“怨”字恰到好处。玉溪的诗讴歌金竖琴，超凡脱俗，悠然自得，有一种我深恶痛绝的异样感觉。
对联之后，诗已经“起”和“收”，该“转”笔了。笔到这里，前面的情况已经到了一个很小的程度，好像是一个结，意思是要应用。这下面，摸着笔墨，仿佛又要“起来”了。他的笔法像一座巍峨的山峰，或像一根断了的线，或推笔而下，或缓而紧...手法可以不一样，但是神的脉络在转，一直在关注。这时，俞希写下了那句著名的句子“人鱼把珍珠般的眼泪流下一片月绿色的大海”。
珠生于蚌，蚌生于海。每当月亮明亮而宁静的时候，蚌就会对着月亮张开嘴来养它们的珍珠，而珍珠会在极光照耀之前长成月光。这是一个美丽的民间传统。月亮是天上的明珠，像水中的明月；泪如珠，自古自然。鲛人流下的眼泪变成了珍珠，这也是海中的一个奇特景象。就这样，明月落在沧海之间，珍珠沐浴在泪水的边界。月亮、珍珠和眼泪是三票赞成，一票反对。一分为三？三是一？在诗人的笔下，已经形成了一个难以分辨的仙境。我们读的是唐诗，但是这么丰富的内涵，这么奇妙的联想，住在玉溪也不算多。
那么，海月、眼泪和锦瑟之间有什么联系吗？钱起著名的《琴赋》不是说“二十五弦奏夜月，不可清怨而飞”吗？所以月夜宜，恩怨尤深。这样一来，海月的领地，和濑濑之间的联系，就不能窥探了吗？
对于诗人玉溪来说，海月的境界有着特别深厚的感情。有一次，他因病不能向河东公“快乐营买酒”会鞠躬，于是写下了“只取沧海明月，压红城”这句话。从这个角度来说，他一方面很欣赏这种处境，另一方面又很难过，很孤独:一种复杂的，难以言喻的失望。
晚唐诗人司空图引用比他更早的戴树伦的一段话:“诗人的美，如蓝田之暖，玉质之精，不能摆在我们面前。”这里用来比喻的八个字和这首诗下一句的七个字一模一样，说明这个比喻另有出处。可惜后来古籍失传，很难再找到出处。这句话的解释在今天没有参考，很难说是否恰当。晋代文学家陆机在他的《文赋》中有一句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名蓝田，是陕西蓝田东南部著名的产玉之地。此山阳光普照，蕴含玉气(古人认为珍宝有普通眼睛看不到的光气)，冉冉升腾，但梅雨的本质虽远，但并不近，所以遥不可及，代表了一种极其美好的理想风景，只是无法把握和接近。在玉溪这里，正是在“玉山璀璨，明珠璀璨，四川迷人”的启发和联想下，用蓝田的温暖与前一句海月做了一个对仗，产生了鲜明的对比。从字面上讲，蓝田对海也很工整，因为苍的本义是青色。羽西精妙的修辞也能显示出他的才华和技巧。
颈联的两句话所表现的是阴阳冷暖，玉为美。境界虽不同，遗憾却是一体的。诗人热爱并坚持这种高尚的感情，但他不敢亵渎和哀叹。
尾联集全篇之大成，明确提出“此情”二字，与“中国年”的开头遥相呼应，笔势从不避讳。诗中说:如果你有这样的感受，你会在今天的回忆开始时感到无尽的遗憾，也就是当时已经令人不安了——那句话的意思是“你要不要记住”，意思是:如果你回头看今天，那是遗憾，那又怎样！诗人用两句话表达了几层曲折，几层曲折只是为了说明那种心疼的心情。诗是诗人的原因就在于此，玉溪诗是玉溪诗人的原因就在于此。
玉溪的人生经历，说不出的痛，苦涩的情，郁结在胸，发如诗，伤口深待蛰，往复低沉，深深感染着人们。他的一首送别诗说:“我信许多情，杨朱死有情；女主临危，女主心寒。.....“筝是一首歌，往往要看生死的深苦。基于此，我想如果锦瑟的诗里有你将何去何从的恨意，恐怕也不能说全是武断。
我觉得这首诗不用标题就能解决。
聆听锦瑟复杂的琴弦，思考中国的过去；声音复杂混乱，不好说。如上所述。和琵琶一样，诗中间的四句描写了声音的复杂变化，令人动容。